中文摘要

「骷髏」作為一與人類社會發展緊密相連的視覺符號，隨著社會背景與文明發展的變化，發展出豐富的視覺文化意涵。連結生與死兩個極端觀念的「骷髏意象」，經常被用於生命、死亡等生命議題的探討，使骷髏形象成為藝術創作中重要的隱喻與視覺化圖符之一，並延伸出許多在藝術史上不斷被重新詮釋的傳統創作主題，「骷髏意象」主題創作展現了人們對死亡觀念的轉變，以及不同時代背景中對生命議題各自的關注焦點，並於藝術創作中展現出當代的人文精神縮影。

今日影像科技的數位化以及新媒體藝術的蓬勃發展，對現代生活與當代藝術領域產生直接性的影響。奠基於新媒體「數值化再現、模組化、自動化、變異性、轉碼化」的特性，當代影像的性質、影像思維、藝術創作模式與美學觀念等方面產生了巨大的變革，在影像的創造、複製與模擬之間，當代社會成為由擬像搭建而起的超真實景觀。

本創作研究以「骷髏意象」為主題，運用具時代特性之新媒體藝術領域中的數位動態影像媒介為載體，以停格攝影、素材混用等手法，藉由生活化影像元素、影像快速閃動、循環式播放以及高色彩對比之視覺表現，發展五件「骷髏意象」數位動態影像創作作品，呈現當代影像混雜、片段式、高感官刺激的視覺美學。並援引羅蘭．巴特提出的符號的內涵義與外延義理論，作為分析、驗證作品影像意涵之方法學。透過對於傳統主題注入時代氛圍，以創作者個人觀點的重新演繹，企圖再詮釋、建構當代「骷髏意象」之意境，並藉由觀者的觀看行為以及對影像的多義解讀，延續傳統主題於當代的討論，以及產生「骷髏意象」主題藝術創作於視覺表現上的實驗與創新。

Abstract

As a visual symbol inseparable from human society, the form of “the image of a skull” has a history of thousands of years and across different regions in the world. With the development of civilization and the changing of society, the cultural meaning of the “imagery of skull” has always been expanding. Connecting the two extremes - “life” and “death”, “the imagery of skull ” becomes an important metaphor and visualized symbol in the field of art. People often use skull images as a medium to discuss the issues surrounding life. The differences of the skull image in history show the change in people’s understanding of life and being, as well as in the core values of society.

Image technologies and new media arts are flourishing in the 21st century, which have great effects on modern life and contemporary art. Because of its five characteristics, such as “numerical representation, modularity, automation, variability, transcoding”, digital images become the dominant form of images in the modern era. The reproductability of contemporary images leads to the hyperreal scenes of modern society where images are produced, copied and stimulated in a way that mimetic cannot be told apart from the original.

My study focuses on the traditional art theme of “the imagery of skull”, as it is applied in new media art and digital moving images. I intend to use different techniques and materials to create five digital moving images. The five pieces of artwork together seek to accomplish the semiotic analysis of the skull image. Theoretically this study is influenced by Roland Barthes’s denotation and connotation theories. In this study I emphasize the socio-historical context of art and the artist’s point of view in a conventional theme of art, in the hope to find new angles of interpretation of the “imagery of skull” in modern times.

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