創作理念

「創作者透過肢體與身體裝置出發
以創作者的根源「身體」運動中
找到與裝置共存的韻律
並透過內在身體與外在型態的編織
從幾何與韻律中
創造出具雕塑性的身體景緻」
 

作品說明

作品分為四個段落做為發展方向
第一段 物性的介紹

透過空間、聲音與時延性使觀眾被迫進入作品觀察，因此個段落的發展較為緩慢而仔細，並循著訂的物體運動慣性作為動組發展的主要節構。
第二段 擬人
        
透過物件與影子的對話，經由提琴聲帶起物性具幻想的空間，使其突破第一段落較緩慢的身體節奏，並透過聲音與身體的搭配，創造聲線與靜態、動態下，影子與風景間對聲線所產生的對話。
第三段 序列

透過擬人對話後，透過物件的尺寸差異，強調與時間、速度、方向、精力的分配與調整，結合舞蹈創作技法與建構主義的概念整合畫面結構，並遵循著物性的規律給予加強，創造出「量」感的變化。
第四段 還原與對話

整合擬人與序列的概念，透過身體堆積組合，還原點、線、面的身體結構，從中建立畫面風景，使產生律動的景象，並於結尾時還原為「物性」，使其既不具備特定劇本，卻透過還原與黑暗景象的製造，迫使「視覺」、「聽覺」得以有如「醒」的理性過程。