從後博物館到關係美學？博物館／美術館的藝術介入與建築／空間轉向辯證
Post-museum or relational aesthetics? The dialectics between social engaged arts and architectural/spatial turns of arts museum中文摘要
台北市立美術館為台灣最早的現代美術館。經歷了九個月的閉館整修，今(2018)年7月重新開幕，迎接邁入三十五週年館慶。近年來，除了歷來持續推動的各項策展、典藏、研究與教育活動外，積極經營在地社區／社群，貼近觀眾，黏合周邊空間環境，以整體提升對美術館觀眾的服務品質，是北美館經營重要策略與方向。具體表現在從2009年起，開始舉辦「藝術介入社區」的活動；2014年起，以館中館的方式，新增兒童藝術教育中心，以服務更多兒童與親子觀眾。2014年，提出X-site的建築裝置徵選計畫，每年公開徵求一件以北美館外廣場為基地的建築／公共藝術創作；2018年，新增「王大閎建築劇場」的展示空間場域，以作為北美館推動建築教育的基地。值得注意的是，這些策略隱含著美術館以藝術介入社區／社群／空間的美學介入與服務社區的概念，同時也清楚地標示著美術館朝向建築與空間議題的轉向。在此，空間與建築成為同時具有實質、抽象兩個層次的雙重概念：既要透過藝術與教育活動，介入美術館所欲服務的在地社群／空間，要處理美術館所在的實質環境空間議題，更要推動現代藝術中的建築藝術教育。建築與空間，同時成為主體，也是客體。這個同時是主體也是客體的狀態，及其所引發在藝術實踐的辯證關係，為本計畫的研究起點。
「後博物館學」概念主張博物館擺脫原本作為國家機器一環，隱含其國族國家與現代啟蒙價值的框架，而能回到在地社群中，朝向後現代主義主張的多元主體論述之發展趨勢。關係美學／對話性創作／藝術介入社會等理論概念則積極於論述著，當代藝術實踐如何有意地擺脫原本以白盒子展示空間作為創作和作品生產模式的現代美術館體制，而更有意地尋求和觀眾與社會真實的對話。然而，另一方面，社會運動挪用藝術介入的策展概念，醞釀為「文化行動主義」主張，成為美學政治的另一股新興作用力。兩相作用下，「藝術實踐」與「社會行動」共構了論述戰場，構成藝術實踐的新空間場域。
穿梭於這些不同層次和價值意涵的空間概念中，本計畫以北美館的「藝術介入」概念及其建築／空間議題轉向為個案研究之基礎，引入David Harvey「關係空間」概念作為空間分析的架構，以期重新審視包含後博物館、藝術介入空間、關係美學、對話性創作等理論概念，經過美術館／博物館的論述與實踐介入後，是否能開展出足以想像更為民主平權的文化公共領域之美術館空間場域？
北美館為台灣第一座具現代意義的現代美術館。近年來透過各項藝術展演活動與國際交流，讓台灣藝術創作和國際世界對話，讓世界透過藝術實踐和論述看見台灣。但過往對北美館的研究，多以單個事件或展覽為主，較少以北美館博物館機構為研究對象，以其專業治理、藝術論述轉變、文化政策思維變遷等面向討論。特別是全球化潮流中關注全球在地化議題，博物館機構積極經營觀眾與在地連結，藝術介入專業實踐的反思，以及期許博物館扮演帶動社會轉變、回應社會需求之觸媒等，在在均持續聚焦博物館的治理軌跡。本計劃以前述從理論到實踐價值出發，以後博物館和空間轉向等概念切入研究，期許以北美館個案研究，思考博物館在全球化時代的美學反身性實踐意涵。
Abstract
The Taipei Fine Arts Museum is the earliest modern art museum in Taiwan. After nine months of closed renovation, it was reopened in July (2018) to welcome the 35th anniversary celebration. In recent years, it actively operates art into community projects to enhance the overall service quality of the museum visitors. For example, since 2014, the Children’s Art Education Center has been added to serve more children and parent-child audiences. In 2014, X-site's project was proposed, an annual architectural/public art creation based on the Taipei Fine Arts Museum was publicly invited. In 2018, the exhibition space of “Wang Da Hong Architectural Theater” was added. As a base for promoting architectural education in the Taipei Fine Arts Museum. It is worth noting that these strategies imply the concept of art intervention in the community/space aesthetic intervention and service community, and clearly indicate the direction of the museum towards architectural and space issues. Here, space and architecture have the dual concept of both physical and abstract levels: through art and educational activities, intervening in the local community/space that the museum wants to serve, and dealing with the physical environment issues in which the museum is located, it is also necessary to promote the art of architecture in modern art. Architecture and space, at the same time become the subject, but also the object. At the same time, this is the state of the subject and the object, and the dialectical relationship caused by the practice of art is the starting point of this project.
The concept of "post-museum " advocates that the museum can get rid of the original framework of the national machine, and can return to the development trend of the pluralistic subject of the post-modernism advocated in the local community. The theoretical concepts of relational aesthetics/conversational creation/artistic intervention in society are actively discussing how contemporary art practice deliberately breaks away from the modern art museum system that originally used white box display space as a production and production mode, and more deliberately seeks and audience, a true dialogue with society. However, on the other hand, the concept of curatorial use of social movements in the appropriation of art has been conceived as a "cultural activism" and has become another emerging force in aesthetic politics. Under the two-phase effect, "art practice" and "social action" jointly construct a new space field that discusses the battlefield and constitutes artistic practice.
In the spatial concept of these different levels and values, the project introduces the concept of "art intervention" in the Taipei Fine Arts Museum and its architectural/space issues as the basis for case studies, introducing David Harvey's concept of "relational space" as a spatial analysis framework. The structure, in order to re-examine the theoretical concepts of post-museum, art intervention space, relationship aesthetics, conversational creation, etc. After the discussion and practice of art museums, whether it can carry out cultural public spheres that can imagine more democratic and equal rights, an art practice field?
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