臺北藝穗節《Roche Limit》──《迷境》節《Roche Limit》──《迷境》
Taipei Fringe Festival ”Roche Limit ”：“ The Verge of…”
創作理念
《迷境》以《紅樓夢》為主題發想，使用舞蹈語彙呈現葬花吟的意象， 運用戲劇手法描繪林黛玉飾演者入戲太深，導致無法切割戲內、戲外的虛與實。在原《紅樓夢》文本中寶玉看大觀園及太虛幻境的兩層虛實的架構上，創作者以寫意方法切入，藉由非線性的編劇手法及象徵性的戲劇口白串聯戲劇與舞蹈，玩轉現實與虛構的界線。漢娜・鄂蘭（Hannah Arendt， 1906-1975）在《心智生命》一書中提到：「不管出於何種動機，自我呈現（self-presentation）的成功與失敗，是取決在呈現於世界的形象是否能維持長久，維持一致。」創作拋出一項探問：如果一名演員選擇在日常裡扮演同樣一個角色，長久且一致，那麼他極度成功的自我呈現，或說扮相， 是否能讓他近似真實？
《迷境》呈現上將不侷限於當代舞蹈技巧訓練的肢體，更把結構性、符號性、標的性、創作性的戲劇身體動作融入，不似日常的寫實肢體、不似純舞蹈的抽象動作，介乎二者之間，時而回到戲外的貌似真實，倏忽轉入戲內和內心的貌似瘋癲。於道具上使用詩稿與紅紗，紅紗為林黛玉的精神象徵、愛情信仰，亦是古代女子新婚的頭紗，隱喻林黛玉對賈寶玉的思念和慾望糾葛、對己身的自憐、對世界的眷戀，穿梭到戲外延伸成為黛玉飾演者對於舞台的依戀；詩稿則是林黛玉飾演者進入《紅樓夢》世界的蟲洞，被吸入《紅樓夢》的飾演者，在褶皺、撕毀、如塚的詩稿間是否將永遠流連遺失於太虛幻境？如何拓出返回現實的道途抑或逸入另一維度存有？
作品說明
舞意
戲能映照近似虛假的現實，暫且稱之為夢。
在造夢與立塚後釋放夢的本身，那箝制心靈的心智。
一場幽夢同誰近，千古情人獨我癡
劇情大綱
▲《迷境》自林黛玉仍為絳珠仙草的前世說起，以獨白描繪其對於 寶玉、愛情與人世的難以割捨。
▲樓上的紅紗緩緩升起似拉開了簾幕，在熱鬧的樂音中眾人手舞足蹈著《寶玉娶親》婚禮的歡快，對比林黛玉捲入象徵新娘頭紗的紅紗內的糾葛與思念。
▲樂音、燈光轉換間，舞者的肢體扭曲、顫動，反映出《黛玉夢靨》的內寫照。
▲齡官為林黛玉的化身，《齡官畫薔》藉由一遍遍書寫著愛人的姓名，試圖將兩人之間的愛情守護與把握。
▲《黛玉葬花》借花喻 ，以詩稿立塚、將紅紗拋下，是黛玉期望在愛裡抽身的模樣。
▲《賈府抄家》外在世界的崩頹象徵著林黛玉內心世界的瓦解。
▲假謝幕後，舞者們在日常的狀態中以口白述說被留下的經驗，對應著困於戲內的林黛玉飾演者、縛於愛情中的林黛玉，與觀者拉出四個世界。