野風
Breeze of the Wild
創作理念
二十一世紀一○年代至二○年代，跨界展演成為潮流，藝術家創作方式不再不拘泥於同一領域，或在固定的範疇之中，在臺灣，不論是「臺灣合唱音樂中心」所舉辦的臺灣國際重唱藝術節、或是「臺北室內合唱團」在2006年開始啟動「合唱無設限」的計畫展演、以及「Sing to the World, The Voice of Asia」為宗旨的Vocal Asia，皆讓臺灣無伴奏合唱有了許多新的突破，並一同打著「人聲擁有無限可能」的口號不斷前進，而1998年以肢體音樂劇場為定位的身聲劇場（Sun Son Theatre）、2020年雲門舞集鄭宗龍舞作《定光》，皆使用了「以人為本」的身體樂（Body Music）的元素，並將中西文化合併，打造跨界展演作為創作核心。
因此希望能透過《野風》，來探索東方傳統的擊樂語彙，呈現鑼鼓與身體樂對話之無限可能。並秉持著「口傳心授」與「唱唸作打」的傳統精神，讓更多人了解鑼鼓樂，並從傳統中找到樂趣，使鑼鼓樂以另一個面貌持續的被傳唱下去。
蔡子萱以「鑼鼓於身體樂之轉化與實踐」為主題的作品，已進行近兩年的時間，發想是來自於她曾代表臺灣到奧地利，參加全歐洲最大型的阿卡貝拉比賽（vokal. total），聽見一個人聲樂團叫做Ｗomen of the world，她們四個團員分別來自不同國家，在舞台上說唱著一些聽不懂的語言，又或者可以說是用狀聲字來對話，因深深被這樣的表演吸引，所以就開始產生去了解他們到底在說些什麼的好奇心，在得知答案是印度打擊樂的鼓語後，她第一個想法不是想學習他們的語言，而是反問自己，那我們的鼓語是什麼？以及是否有辦法創造出自己的語言？抱持著這分好奇與疑惑之下，展開「鑼鼓於身體樂之轉化與實踐」的創作與研究。
作品說明
「野生的微風帶來遠古的呼喚，在古人呼喚的節奏中隨風律動，從傳統中探尋新生，願能像風一般，穿越古今，擁抱天地，自由且不怕風雨！」
為傳統流行樂作品，總長為3:06秒，創作素材來自於土家族、京劇、北管等鑼鼓經，聲部編制除了主唱與身體打擊樂以外，共有三部和聲，結合民族打擊樂器、音效打擊樂器、電子音效而成。
🎬 MV收看｜ https://youtu.be/03d8_i6jf2s