創作理念

本計畫藉由琺瑯創作展覽的形式，向觀者傳達，面對「失去」所帶來的傷痛如何藉由藝術創作來療癒內在。作品從失去珍愛事物、喪親者視角出發，透過物件重塑、寄情於物的故事描繪中，形成轉化悲傷體會愛相連的對話過程。

創作主軸概念分為兩個部份，其一是以首飾為呈現，透過歷史上哀悼首飾（Mourning Jewelry）藝術形式，以及芬蘭學者Ahde-Deal, Petra的文本When Memories Become Tangible Jewelryas Physical Representations of Memories為參考，梳理出人因失去而產生與之連結斷裂感，能透過首飾的身體性及感官，使佩戴者克服失去所帶來的哀傷，體現首飾是具療癒哀慟情感的媒介，也是承裝無形記憶的有形載體，以此為在場的內涵。

其二是藉由琺瑯這項傳統工藝技術中，歷久彌新的色彩特性，以媒材意涵的引導轉化深層的問題；再受傳統喪禮儀式火化不在場者影響，火焰開啟生命盡頭的終章，而琺瑯則在火焰中燒製成千百年不變的色澤，呈現最美的狀態，一切並未隨著灰飛而煙滅，它在定律中給了實體永恆的隱喻、寄託情感的意象，詮釋生命中缺席人事物回憶的永恆表達，最終我們體會美國女詩人伊莉莎白‧畢曉普（Elizabeth Bishop）所說：「失去的藝術並不難駕馭，許多東西似乎本來就是要被失去的，所以它們的失去並不是場災難。」面對失去，才能得到珍惜當下的勇氣。

作品說明

對於失去的人事物，我們想留住的是什麼？

無法放下的是什麼？

人們紀念失去的人事物，意味著它們曾經帶給我們珍貴意義，才會如此渴望與此有所連結，藉由持續性相連感（continuing bond）形式下表現出述說內在情感的方式，人們將情感、美好回憶以各種形式存放安置於現實的樣貌中，可能是一張相片、一件首飾等等，這些物（遺物）成為現今已缺席在我們生命中的精神縮影。

物是臨時性、流動情感佇足的場域，寄情於物的敘事，比擬思念之情的形態轉換，是精神性與記憶時空交錯的定點，定點拼組經驗脈絡的軌跡，同時開啟不同生命篇章的回憶，過往與當下情感邊界，悲傷歡笑中，當我們跨過邊界時，我們該思考「失去」帶給我們生命的意義是什麼？

創作者從自身脈絡探尋，在《記憶殘骸》、《家屋》《紀念儀式》、《遺物》系列作品中，以缺席於生命中的人事物為故事起點，首飾為記憶情感的在場詮釋物。