包浩斯三元芭蕾空間演繹之跨域實踐

作者

系所:創意產業設計研究所

作者: 林伯賢

中文摘要

20世紀的包浩斯(The Bauhaus)在其短暫的歲月中,涵蓋了視覺藝術的全部領域 :建築、平面設計、雕塑、工業設計以及舞台劇場,核心人物奧斯卡史來莫 ((Oskar Schlemmer,1888-1943)在包浩斯學校短短的幾年,造就了包浩斯劇場的 黃金年代。奧斯卡史來莫最富盛名的就是他對空間的演繹,其對空間的經驗不僅是 通過視覺,而是通過舞者與演員整個身體所獲得的空間感知,他觀察人體在空間運 行的軌跡,並轉化為幾何的抽象舞者,並從中思考「身為舞者的人」存在於舞台立 方體中的意義價值。 本研究團隊於包浩斯百年紀念之際逐步進行包浩斯劇場的研究計畫,並在109年獲 得科技部研究計畫補助,進行再現 《三元芭蕾》之研究,成功復刻奧斯卡於 1922年首演於德國斯圖加特之《三元芭蕾》之舞蹈片段,通過《三元芭蕾》片段 的復刻再現與研究,可以了解到奧斯卡史來莫終其一生對『人與空間』的探討與對 『藝術形象』的思考,奧斯卡說認為新劇場形式的到來只是時間、材料和技術的問 題。因此本研究將以現代科技的觀點,期望透過3D影像的呈現,表現其「人體是 移動的建築」的核心思想,除了藉以實踐奧斯卡史來莫對空間實驗之預言,重新思 考奧斯卡史來莫是如何將『理性的數』與『感性的人』,以抽象化的形式建構出一 個形而上的藝術有機品,並從觀眾並從觀眾觀賞現場演出與觀賞3D影像之調查結 果,了解其差異性。 本研究將深入探討包浩斯劇場的空間理念與舞蹈的空間概念,將有助於設計領域與 舞蹈領域跨領域結合的學術研究。因應後疫情時代,表演藝術必須要在現場演出的 觀念是否會因疫情的影響而改變,目前尚未可知,但觀眾觀賞現場演出與觀賞 3D影像之體驗是否存在差異,本研究將以具體量化之研究結果,為後疫情時代表 演藝術之觀賞模式,提供相關產業之參考。