蕭如松風景再現之研究─反複、變異與風格形成
Hsiao Ju-Sung’s Recapturing of Landscape into Painting - Repetition, Variation and Style中文摘要
本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題，深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點，兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵，闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究，進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。
風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多，也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵，探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中，解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的聯繫，觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享，確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係，展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分，前、後篇各為三章，略述如下：
前篇為：第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制，以及研究方法架構與文獻回顧等。
第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登，關注家庭生活條件與成長環境培養，並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證，拓展家族生命歷史價值與視野。
第三章〈蕭如松風景畫的風格軌跡〉分成「早期階段：探索時期」、「中期階段：顛峰時期」、「晚期階段：蛻變時期」，建置蕭如松風景畫之風格脈絡，對考察蕭如松風景畫風格形成研究，具有一定參考之價值。
後篇為：第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象)，從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩（光線）、畫肌（技法）、構成（空間）、簡化（變形）等現代創作觀，來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉（Tempera）的應用與表現，可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外，增列日本現代水彩畫的革新者中西利雄（1900~1948），深入探討蕭氏如何取徑與影響。
第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗，剖析蕭氏經典風景畫如何生成，進行概念與理論方法上的探討。
第六章〈結果與建議〉，總括以上之研究結果，本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。
蕭如松風景畫研究最大的困境，在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞，加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間，導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿，及速寫等等，透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下，多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎，完成蕭如松風景畫之圖譜，捕捉風景畫原始的脈絡，深入理解其創作習慣與偏好之主題，探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現，聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就，完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。
Abstract
The aim of this thesis is to investigate and research the themes of landscape painter Hsiao Ju-Sung (1922-1992), a twentieth century watercolour artist in Taiwan. The research discusses the stylistic evolution of his landscape painting and the artistic concept of classic schemas, the modernity of his landscape paintings, their characteristics, motifs, variation and innovation. Hsiao’s paintings often capture the beauty of Taiwan’s local culture. Through research, a new era of “Taiwan Modern Watercolour Pioneers - A new field of Hsiao Ju-Sung Landscape Painting Research” has emerged.
Hsiao Ju-Sung invested most on landscape painting for his immense body of artworks and unique artistic creations. From the characteristics of watercolour creation and trajectory, Hsiao’s landscape painting form was explored. For style formation, the meanings and spiritual connotations of the paintings were interpreted. Connecting the elements among cultural, social, and historical events, the multiplicity of Hsiao’s landscape symbols was elaborated. Through sharing images and viewing methods, the relationship among the integrity, authenticity, representation, and historical accuracy of the painting has been confirmed. In addition, research focused on three aspects of the painter’s personal view on family life, painting creation, and artistic achievement. The scope of this study is divided into six parts. The “Introduction” discusses the motivation and purpose of research, scope, and limitations, as well as the structure of research methods and literature review.
Chapter 2 “History of Hsiao’s Life” is divided into three sections: family lineage and migration, education and learning, and teaching career and retirement. Through the new literature, verification and focus were placed on the cultivation of family and growth environment and the connection between the research quadrants to expand the value and vision of family history. Chapter 3 “Stylistic Trajectory of Hsiao Ju-Sung’s Landscape Paintings” is divided into “Early Stage: Exploration Period,” “Middle Stage: Peak Period,” and “Late Stage: Metamorphosis Period” which built the stylistic context of Hsiao’s landscape paintings.
Chapter 4 “Composition and Interpretation of Hsiao’s Landscape” enters the painter’s art world from the perspectives of phenomenology, technology, and holism. Preferences and concerns for the painter’s specific themes, regional space, landscape elements, material techniques, creative practice, repeated presentation of the display of the face, and other phenomena were examined. In terms of painting rules such as colour (light), brushstrokes (technique), composition (space), and simplification (deformation), this study unlocks the true face of Hsiao’s modern landscape expression. An in-depth look delves into the application performance of Tempera. In addition, the exploration of the context and influence of Toshio Nakanishi (1900-1948), an innovator of modern watercolour painting in Japan, furthered the investigation of the influence on Hsiao’s learning and style.
Chapter 5“Landscape Style” explores how the four series of “Big Chimney,” “Toucian River”(頭前溪),“Mianpen Liao Village”(面盆寮), and“Photo Montage” strengthen the charm of Hsiao’s modern landscape. Local customs and images are represented in the best works and visual innovation and used to analyze the generation of Hsiao’s classic landscape paintings, and discuss concepts and theoretical methods.
Chapter 6 “Results and Recommendations” summarizes the research findings and contributes to the development of recommendations for future research on Hsiao’s landscape paintings.
The biggest dilemmas researching Hsiao Ju-Sung’s landscape painting are the painter died unexpectedly, more than 200 of his artworks were insect infected, and the vast daily creations (such as sketches, manuscripts, albums, etc.) have not been catalogued. With many works not dated, early stage research was challenging. Over the years, the author organized and collected many unexposed manuscripts, letters, albums, and sketches. Based on 281 works initially, a map of Hsiao Ju-Sung’s landscape paintings was completed, capturing the original context of landscape paintings, to understand the themes of his creative practice and preferences and explore the trajectory of his style formation. It highlights Hsiao Ju-Sung’s rediscovery of the unique appreciation for local identity and the subject of the value of land in the Bamboo Cut area, focusing the discussion on Hsiao Ju-Sung’s local landscape and the innovation and artistic achievements of watercolour modernization to complete this thesis “Hsiao Ju-Sung’s Recapturing of Landscape and Emotions into Painting - Repeated, Variated, and Style.”
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羅秀芝、顏娟英合譯，石川欽一郎，〈台灣的山水〉，《台灣時報》(1932年7月)，收入《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北市：雄獅美術，2001。
羅秀芝譯，石川欽一郎，〈薰風榻〉，《台灣時報》(1929年7月)，收入《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北市：雄獅美術，2001。
鹽月桃甫，〈第一回台展洋畫概評〉，顏娟英譯著，《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》，臺北市：雄美術，2001。
（三）報紙與媒體報導
石黑英彥，〈台灣美術展覽會〉（台灣美術展覽會就），《台灣時報》，1927.5，頁6。
石黑英彥，〈台灣美術展覽會〉（台灣美術展覽會就），《台灣時報》，1927.5，頁5。
立石鐵臣，〈作畫態度缺如〉，《台灣時報》，1943年3月，頁114-118。
立石鐵臣，〈第六回台灣美術展覺書〉，《台灣時報》，1943年11月，頁69-76。
〈台灣美術展生出迄經緯〉，《臺灣日日新報》，1927.10.28，版4；同版發表的台展幹事為：石黑英彥 (文教局長)、石川欽一郎、大澤貞吉、尾崎秀真、若槻道隆 (學務課長事務辦理)、蒲田丈夫、鄉原藤一郎 (古統)、木下源重郎 (靜涯)、鹽月善吉 (桃甫) 等。
林惺嶽，《臺灣美術風雲四十年》，臺北市：自立晚報文化出版部，一版三刷，1991。
鹽月桃甫，〈台灣美術展物語〉，《台灣時報》，1933.11，頁27。
★關於蕭如松相關報資料，詳見附錄七、蕭如松相關報報紙資料一覽表(1972~2009)，頁545。
（四）日文專書與期刊論文
《日本水彩畫名作全集1‧淺井忠》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集2‧石井柏亭》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集3‧竹久夢二》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集4‧岸田劉生》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集5‧中西利雄》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集6‧名作選Ⅰ(明治)》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集7‧名作選Ⅱ(大正)》，東京：第一法規，1982。
《日本水彩畫名作全集8‧名作選Ⅲ(昭和)》，東京：第一法規，1982。
《歿後50年水彩画革新者―中西利雄展》，茨城県近代美術館、小田急美術館，1997。
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木下靜涯，〈第六回府展審查所感：寫真透徹〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁10-11。
立石鐵臣，〈彩管餘滴〉，《台灣公論》，1942 (10)，頁15。
立石鐵臣，〈府展油繪〉，《台灣藝術》，3-12，1942 (12)，頁18。
立石鐵臣，〈府展記〉，《台灣時報》，1942 (11)，頁122-127。
立花義彰，〈石川欽一郎―或明治精神誕生終焉〉，《靜岡美術V―石川欽一郎展》，(靜岡縣立美術館，1992，頁10。
金關丈夫、竹村猛、立石鐵臣、桑田喜好、田上忠之，〈台展座談會語〉，《台灣公論》，1942 (11)，頁97-106。
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中村義一，〈鹽月桃甫論―地方畫家運命〉，《宮崎縣地方史研究紀要》，10 (1983)，頁111-124。
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邱函妮，《「故鄉」表象――日本統治台湾美術研究―》，東京大學大學院人文社會系研究科基礎文化研究專攻美術史博士論文，2016 (1)。
邱函妮，〈鄉愁共鳴―立石鐵臣台湾，收入《麗故鄉「台湾」捧―立石鐵臣展》，府中市美術館，2016，頁22-27。
邱函妮，〈近代台湾文人趣味展示―尾崎秀真中心〉，《BI》vol.7，東京大學東洋文化研究所，2014 (3)，頁3-18。
青木茂，〈「風景」變容〉，《自然―東山水畫、西風景畫、水彩畫》(東京：岩波)，1996，頁91-92。
宮田晴光，〈府展東洋畫評〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁28-29。
酒井忠康，〈水彩画革新者―中西利雄〉，《歿後50年水彩画革新者―中西利雄展》，茨城県近代美術館、小田急美術館，1997。
望月春江，〈府展東洋畫〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁30-35。
望月春江，〈第六回府展審查所感：自然探究專心〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁10-11。
鈴木大拙，《禪與日本文化》，上海：譯林出版社，1989。
島內諸作家，〈今秋府展抱負、計畫〉，《台灣美術》，1943 (10)。
顏娟英，〈一九三年代臺湾美術文学運動〉訳注 (in Japanese)。日本《福岡大學研究部論》甲斐勝二、羽田 Jessica 等譯。
鷗汀生，〈戰下府展〉，《台灣日日新報》，1943年10月26日，版2。
鹽月桃甫，〈府展西洋畫〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁35。
鹽月桃甫，〈第六回府展審查所感：著實明朗作品作〉，《台灣美術》，1943 (12)，頁10-11。
（五）西文專書與期刊論文
Bernard Smith, European Vision and the South Pacific 1768~1850 : a study in the history of art and
ideas (Oxford : Clarendon Press, 1960).
Elizabeth Gilmore Holt ed., A Documentary History of Art, Vol.1: The Middle Ages and the Renaissance, New York：Doubleday Anchor Books, 1957
G. Deleuze, The Logic of Sense, trans. Mark Lester & Charles Stivale, N. Y.: Columbia University Press
Manuel Castells，The Cities and the Grassroots Berkeley and Los Angeles：University of California Press
Thierry de Duve, “When Form Has Become Attitude―And Beyond,” in Theory in Contemporary Art since 1985, eds. Zoya Kocur & Simon Leung, Oxford: Blackwell, 2005, pp.19-33.