《L(C)(O)K of ROCK》以視覺詮釋搖滾樂風之動態圖像創作研究
《L(C)(O)K of ROCK》A Research and Creation of Motion Graphics on Visual Interpretation of Rock Music Style中文摘要
搖滾樂(rock)是一種世界性的流行音樂文化，為現今許多人生活中不可或缺的聲 音之一。在臺灣搖滾樂浪潮浮現後，隨著環境、時間演變，產生越來越多重新詮釋西方 搖滾樂風的音樂創作，並引發流行。本創作研究主要目的便是依循音樂視覺化的途徑， 注入 6 種樂風所引起的情感波動，藉由動態視覺勾勒出這些搖滾樂風的形狀與樣貌，藉 此傳遞其中的差異性與趣味性。
關於音樂視覺化途徑，透過文獻資料顯示要將音樂在認知上的感受以視覺要素傳達， 需先獲取具相似結構的感知、共感覺、聯想等訊息處理結果的視覺要素符號，再以這些 符號進行創作。而透過文獻與案例分析，本創作研究收集各方學者研究結果與相關動態 作品，彙整了能引起各種聲響、音樂特色共鳴的視覺要素與動作特徵表現形式，作為後 續創作輔助資料。最後，以聆聽多首 6 種樂風的樂曲與參考上述輔助資料，進行樂風特 色共感覺與聯想活動，並在取得視覺象徵符號後完成創作。整合研究結果與創作後感受， 發現基礎形態中點多用以象徵節奏;線多用來代表旋律的行進或是偶發性的音效;面則 依不同輪廓可以代表不同特色的音色，或用以表現音高。而上述這些要素的面積大小、 單一軸線長短、位置高低變化通常與音強、音長、音高成正相關。進一步將上述呈現聲 音之造形加入空間性、時間性的畫面構成與動作特徵，更能完整的呈現不同樂風旋律、 節奏、和聲的特色;而音樂氛圍則普遍仰賴色彩調和來營造。
此次創作研究以《L(C)(O)K of ROCK》作為主題，意指搖滾樂的視覺化造型，而將 LOOK 改為 L(C)(O)K 代表了此次創作作品分為兩個系列，系列一:(C)onstruction 是以 單純的幾何、抽象造形要素進行構成設計;系列二:(O)bject 則是以系列一的造形要素 為基底且較為具象的海報設計。共計完成 12 件動態圖像，提供了兩種面向的視覺連結 讓觀者感受不同搖滾樂風的特色。相信這樣的視覺化手法後續若應用於相關音樂創作的 視覺設計上，能達到同時展現樂風音樂性與傳遞具體創作理念的效果。
Abstract
Rock music is a global pop music phenomenon and an essential sound of everyday life for many people today. When there came the wave of rock music in Taiwan, followed by changes in environment and times, there are more and more reinterpretations of Western rock music genres being produced and contributing to the growing popularity of rock music in Taiwan. The main purpose of this creative research is to outline the shape and appearance of these rock music genres with motion graphics, by means of music visualization and injecting the emotional reactions towards six genres into the works, in order to convey the interesting differences between each other.
In terms of the music visualization approach, literature indicates that in an attempt to express the perception of music with visual elements, it is necessary to obtain the essential visual symbols from processing information such as perception process, synesthesia, and association of a similar structure, and further work on creation with these symbols. Through literature review and case study, this creative research collects studies and relevant motion graphic works from many scholars and summarizes all kinds of visual elements and expressive forms of motion features, by which people can resonate with various sounds and music characteristics, as assisting data for the following creation. Finally, I carried out synesthesia and association of genres’ characteristics while listening to numerous songs of six genres and taking the assisting data mentioned above as references, and completed the creations based on the obtained visual symbols. Combining the results and the feelings after creation, this research found that usually points in basic form represent rhythm, lines represent melody or occasional sound effects, and planes can represent a variety of quality or pitch according to their shape. And the area of these elements, the length of single axis, and the changes between high and low positions are often in positive correlation with intensity, duration, and pitch. Taking a step further to add spatial and temporal composition and motion features enables the characteristics of melody, rhythm, and harmony from different genres to be shown more comprehensively. And as for the vibes, they are generally built on color harmony.
The topic of this creative research is “L(C)(O)K of ROCK”, which indicates the visualized forms of rock music. And “LOOK” is spelled as “L(C)(O)K” to show that these creations consist of two series: Series 1 is “(C)onstruction”, a series of constitution designs using purely geometric and abstract plastic elements. Series 2 is “(O)bject”, a series of poster designs based on the plastic elements from series 1 in a more figurative fashion. Totally 12 motion graphics were created, providing two aspects of visual connections allowing spectators to taste the different characters of various rock music genres. I believe that if this very visualization method continues to be employed in relevant visual design of works of music, it can achieve the result of expressing genres’ musicality while conveying specific concepts of the works at the same time.
參考文獻
一、中文文獻
太田昭雄、河原英介(1993)。色彩與配色(彩色普及版)。新北:新形象。
方彩欣、鄧淑珨(2015)。跨領域媒體融合~動態圖像設計之傳播發展應用探討。設計研究學報第 8 期，16-29。
王秀雄 譯(1984)。美術設計的基礎(原作者:大智浩)。臺北:大陸書店。
王碩、儲智勇(2020)。從裝懂到聽懂，現代音樂簡史。臺北:大是文化。
丘永福(1990)。造形原理。臺北:藝風堂。
朱光潛(1984)。文藝心理學。新北:漢經文化。
朱夢慈(2017)。創造「好青年」的臺灣搖滾樂團潮:以鄰坊型熱門樂器行為中介。臺灣社會研究季刊第 106 期，1-41。
朱瀅(2002)。實驗心理學。臺北:五南出版。
吳瑪俐 譯(1985)。點線面(原作者:Wassily Kandinsky)。臺北:藝術家。
呂清夫 譯(1985)。藝術・設計的平面構成(原作者:朝倉直巳)。臺北:梵谷圖書。
李采容、張瓊如、黃玉羽(2015)。動態圖像之市場發展性研究—以頻道包裝為例。圖文傳播藝術學報，2015，157-175。
林芳如 譯(1993)。搖滾樂的藝術(原作者:Charles T. Brown)。臺北:萬象。
林靖容(2011)。《動態圖像中以線構成表現音樂節奏之創作論述》。國立臺南大學動畫媒體設計研究所碩士論文。
林書堯(1977)。色彩認識論。臺北:三民。
林書堯(1977)。色彩認識論。臺北:三民。
林崇宏(1995)。造形基礎。臺北:藝風堂。
林崇宏(2009)。設計基礎原理:造形與構成的創意思考。新北:全華圖書。
林崇宏(2016)。設計基礎原理:平面造形與構成。新北:全華圖書。
韋俊(2009)。聯想:深化語文教學的必經之路。現代語文，14，83-84。
凌嵩郎(1966)。藝術概論。臺北:臺灣學生書局。 涂宜岑(2014)。《以視覺詮釋音樂之創作研—以抽象幾何之唱片封套設計為例》。輔仁大學應用美術學系研究所碩士論文。
馬清(1997)。搖滾樂。臺北:揚智文化。
張紫馨(2016)。《音樂意象之形色設計創作研究》。國立臺灣師範大學設計學系研究所碩士論文。
莊安祺 譯(2007)。感官之旅(原作者:Diane Ackerman)。臺北:時報文化。
許天治(1987)。藝術感通之研究。臺北:臺灣省立博物館出版部。
陳可豫(2014)。《臺灣搖滾音樂研究—以 1990~2005 年間的臺灣樂團之創作為例》。臺北藝術大學音樂學研究所碩士論文。
陳佩琪(2020)。《動態資訊圖像影片的轉場效果創作研究》。國立臺灣師範大學設計學系研究所碩士論文。
陳品秀、吳莉君 譯(2013)。觀看的實踐:給所有影像世代的視覺文化導論(原作者:Marita, S. & Lisa, C.)。臺北:城邦文化。
陳瀚凱(2014)。動態圖像在動作特徵與審美性因子關係上之研究。設計學報第 19 卷，4 期，1-20。
曾正仲(1997)。音樂認知與欣賞。臺北:幼獅出版社。
游恆山 譯(1988)。心理學(原作者:Philip G. Zimbardo)，臺北:五南圖書。
童江濤(2012)。確定的實踐和不確定的解讀—“Motion Graphics”概念解析。藝術百家第 28 期，240-241。
黃大旺 譯(2017)。圖解作曲・配樂(原著:梅垣)。臺北:易博士文化、城邦文化。
楊清田(1996)。造型設計的理論基礎:造形原理導論。臺北:藝風堂。
蔡佩君、張志宇 譯(2005)。劍橋大學搖滾與流行樂讀本(原作者:SimonFrith,WillStraw, John Street)。臺北:商周出版。
蔡德予(1998)。「格式塔」與音樂審美場。音樂藝術(上海音樂學院學報)，第 3 期，17-20。
鄭兆琪 譯(2006)。你的第一本搖滾入門書—樂玩樂酷就是搖滾 1(原作者:Marion Doussot)。臺北:音樂向上。
鄭國裕、林磐聳(2002)。色彩計畫(二版)。臺北:藝風堂。
戴孟宗(2015)。現代色彩學:色彩理論、感知與應用。新北:全華。
鍾聖校(1990)。認知心理學。臺北:心理學出版社。
藺德、邱上嘉(2006)。從西洋搖滾樂的類型探討其封套設計的風格。設計研究學報第 6 期，70-81。
蘇文清、嚴貞、李傳房(2007)。符號學與認知心理學基礎理論於視覺設計之運用研究。人文暨社會科學期刊第 3 卷，第 1 期，95-104。
二、英文文獻
Sadie, S. & Latham, A. (1990). The Cambridge Music Guide. London: Cambridge Univ. Pr.
Vernon,M. D. (1962). The psychology of perception. Baltimore, MD: Penguin. Martino.
G. & Marks, L. E. (2001). Synesthesia: Strong and weak. Current Directions in Psychological Science, 10(2), 61–65.
Ward, J., Li, R., Salih, S., Sagiv, N. (2007). Varieties of Grapheme-colour Synaesthesia: A New Theory of Phenomenological and Behavioural Differences. Consciousness and Cognition, 16, 913-931.
三、網路資料
A Post Rock Analysis Media Essay(2018)。UKEssays。2022 年 4 月 8 日，取自: https://www.ukessays.com/essays/media/a-post-rock-analysis-media-essay.php?vref=1 。
Cat Zhang(2021)。The Endless Life Cycle of Japanese City Pop。Pitchfork。2022 年 4 月 8 日，取自: https://pitchfork.com/features/article/the-endless-life-cycle-of-japanese-city-pop/。
Chris Lin(2021)。2021 臺北華山「AUDIO ARCHITECTURE:聲音的建築展」完整展覽看點介紹&體驗開箱。2022 年 4 月 5 日，取自: https://www.klook.com/zh-TW/blog/audio-architecture-taipei-taiwan/。
Ed Cunningham(2020)。A Complete Guide to Japanese Math Rock。Tokyo Weekender。
2022 年 4 月 15 日，取自: https://www.tokyoweekender.com/2020/02/brief-guide-japanese-math-rock/。
Machlis, J. (1990). The Enjoyment of music. New York: W.W. Norton. & Company. Math Rock Guide: A Brief History of Math Rock(2022)。MasterClass。2022 年 4 月 15 日，取自: https://www.masterclass.com/articles/math-rock-guide#a-brief-history-of-math-rock。
mouna.bouafina(2012)。Music Visualization - Trinity VI。2022 年 4 月 5 日，取自: https://vimeo.com/46944397。
NOSTALGIA FOR AN ERA THAT YOU DIDN’T EXIST IN: A DEEP DIVE INTO CITY POP。Sabukaru。2022 年 4 月 8 日，取自: https://sabukaru.online/articles/nostalgia-for-an-era-that-you-didnt-exist-in-a-deep-dive-i nto-city-pop。
Oliver Simpson(2011)。Pinpeat visualization。2022 年 4 月 5 日，取自: https://vimeo.com/19803811。
Post-Rock Music Guide: History and Sounds of Post-Rock(2022)。MasterClass。2022 年 4 月 15 日，取自:https://www.masterclass.com/articles/post-rock-music-guide。
Redic Hsu(2020)。Soundscape。2022 年 4 月 5 日，取自:https://vimeo.com/user10592952 Shoegaze Music Guide: History and Artists of Shoegaze(2022)。MasterClass。2022 年 4 月 15 日，取自:https://www.masterclass.com/articles/shoegaze-music-guide。 Soon(2016)。‘Peacefully’_Abstract Motion Graphic Music Video(M/V)。2022 年 4 月
5 日，取自:https://vimeo.com/144719907。
What Is Metal Music? Introduction to the Devil’s Music Genre。Pro Musician Hub。2022 年 4 月 8 日，取自: https://promusicianhub.com/what-is-metal-music/。
Ziyang Wen(2020)。Music visualization ( Franz Liszt No. 15 - Rákóczy March)。
2022 年 4 月 5 日，取自:https://vimeo.com/379265298。
大西景太(2018)。Cocktail Party in the Audio Architecture。2022 年 4 月 5 日，取自: https://www.keitaonishi.com/aa。
羅悅全(2004)。臺北、搖滾、Live pub:從伍佰寫起的臺北搖滾樂團簡史。《Jeph:音謀筆記》。2022 年 1 月 3 日。取自: http://jeph.bluecircus.net/archives/music/post_169.php。