創作理念

《淌在暫存之痕上》以流淌為出發，過去使用不同媒材創作的期間，筆者開始意識到，流淌可能來自不同介質使我們感到緩緩流動之感，有時是纏綿的流水、海底的 暗潮，有時是徐徐的風聲，也有時是時間、是記憶、是深處的感知，這類不具形像之事物流淌綿延於你我內部。因此，它們也能藉由不同媒介、型態，以抽象的方式被傳遞，與受眾之間產生各種的連結、共鳴和激盪。

筆者多以刻印、塗畫、拼貼、聲響、雕塑等方式創作。從視覺可觸及之感、三維的擠壓縮張，到聽覺開啟另一個想像空間，作者欲營造一個觀者與作品之間的對話，沒有特定的風景，沒有既定的答案。《淌在暫存之痕上》中，水印木刻拼貼系列作品，筆者欲使用像是受壓擠變形而具有張力的造形，與質地層次溫厚的水印木刻做反差性的結合，在這裡，造形基底與上層繪畫宛如不同曲風的融合，亦或是說基底是主旋律而繪畫是進一步的塑音。

創作動機起初為，欲將木刻作為一種媒材、繪畫性的延伸、版印與雕塑的結合，逐漸向空間概念延展，現欲發展更細緻的維度處理（如作品《乾枯的香氣》、《眷舍圍牆下的蹦跳雜草堆》）輕盈但同時具有韌性及柔軟延展之感。

筆者在實作經驗中感受到，藉著刻印、打碎、拼貼、重組、堆疊、塑形，能為自身拓出更廣泛的思考和創作空間。試圖使作品不再以單一類型被討論、被定位為雕塑或繪畫，而是開啟觀者新的觀看討論的廣度。

筆者以淌流之感作為概念，捕捉日常啟發自身的自然造形轉化為自身創作元素。作品中有機、不規則彎曲的造型，帶有潺潺流動的視覺感，但它們實則靜止。版印媒材的木紋、水氣感、刻印之痕、顏料與紙張的作用，微妙的維度堆疊出視覺「可觸摸之感」，喚出人們各自對自然的感知經驗。

從紙的壓印到壓克力板的塑形之間，也具有1D ~3D之間過渡地、不明確地曖昧氛圍。作品質地、造形維度處於繪畫、版印、雕塑之間，看似緩緩流動的靜態作品，其中的生命力也油然而生，欲製造如此的感知情境給予觀者，藉此喚出精神與感知經驗之間遙遠的臨近。