創作理念

「組成繪畫」，是把原本單一件的畫作，轉變成以多件畫作彼此組合的狀態，而單一作品本身可以獨立存在也可以彼此集合存在，是將單一作品變成零件的概念，但這個零件本身又是作品而不單純只是組裝用的零件，所以組成繪畫其實是個創作的方法。隨著展覽的不同呈現，我對於繪畫作品的完成定義，也不僅局限於畫作停筆的那一刻，而是讓每次展覽皆是新的一次作品的完成，不斷的展覽皆是不斷的重新完成作品，透過多次的展覽實踐來完成「組成繪畫」的創作。賈德（Donald Judd 1952 --）在〈特定物件Specific Objects Objects，1965 。〉中提到：「繪畫的主要錯誤在於它是一個平放在牆上的矩形平面。矩形本身就是一種形狀；明明是完整形狀，它卻決定和限制了在它裡面的任何東西的排列。」這也是成形畫布（Shaped Canvas Canvas）思考的問題，是繪畫的幻象（illusionillusion）與物性（ObjecthoodObjecthood）的問題，然而，組成繪畫在不同的展場中呈現出不同的畫布排列組合，並將佈展的過程也視為創作的一部分，於是「空間」改變了原本單一的物性與幻象的問題，成為了多重的物性與幻象以及空間感知情境的問題。我透過組成繪畫的作品回問繪畫自身的三個問題：繪畫作品的幻象問題、繪畫的作品空間問題、繪畫的作品物性問題。

在繪畫作品幻象的問題中，我思考到抽象繪畫的幻象是不同於以透視法及解剖學原理的具象的幻象的，抽象使幻象的目的從再現轉為表現，也不在服務於主題而是繪畫自身。然而，繪畫幻象的機制在現代藝術以前，繪畫視為作品的身分是不會被質疑的，但是在後繪畫性抽象（Post Painterly Abstractioin Abstractioin）作品中，幻象逐漸被以相對於物性來思考的幻象，也就是說，幻象是透過繪畫形式讓物質可以被視為是作品的那個性質，而物性就是使作品可能被理解成為物件而非是一件作品的那個性質。在繪畫的作品空間問題中，我先從繪畫框架的問題意識到空間的問題。在組成繪畫的作品中，畫布的長方形邊界形狀承擔了作品在空間中的構圖功能，而繪畫的框架也從畫布的邊界擴延至展覽現場的牆面，又使不同的畫布排列組合成為了不同展牆形狀的附庸。於是在展覽實踐中，空間與作品有者主體與客體的游移關係，這也產生了繪畫作品的內部空間與外部空間的問題，也就是幻象的空間感知與真實的空間感知的相互關係的思考。在繪畫的作品物性問題中，透過「形狀」可以被理解為物性但同時又可以被理解為幻象的特性，反覆思考物性與幻象之間的關係，然後透過組成繪畫的方式將成形畫布的問題擴延開來，最後透過組成繪畫的物性問題思考繪畫的物性、幻象、空間以及感知情境的問題。
總而言之，我以作品重新審視抽象繪畫在20 世紀之後的發展，並將範圍定錨在思考繪畫本身的問題，透過組成繪畫的創作方法尋找抽象繪畫在當代藝術中持續發展的一種路線，是個在當代環境中仍持續回問繪畫自身的繪畫創作路線。